A resenha de hoje é sobre O Retrato de Dorian Gray , de Oscar Wilde , um clássico da literatura gótica do século XIX que vai muito alé...
A resenha de hoje é sobre O Retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde, um clássico da literatura gótica do século XIX que vai muito além de sua premissa fantástica. A obra explora questões como moralidade, vaidade e corrupção da alma, ao mesmo tempo que provoca reflexões sobre a relação entre a arte e a ética. Sua publicação despertou grande polêmica na Inglaterra vitoriana, especialmente por suas referências à homossexualidade e por questionar as convenções sociais da época, alimentando debates sobre até que ponto a literatura deveria estar subordinada a princípios morais. A repercussão foi tão intensa que Wilde precisou lidar com ataques públicos à sua escrita, antecipando o célebre escândalo jurídico, que destruiria sua carreira e sua saúde.
Não por acaso, o romance reflete as ideias que marcaram o pensamento de Wilde, um dos principais divulgadores do esteticismo, movimento que defendia a beleza como o valor fundamental da arte. Esse conceito constitui um dos pilares da narrativa ao lado do hedonismo, que coloca a busca pelo prazer no centro da existência. Ambos os ideais contrastam drasticamente com o conservadorismo da sociedade vitoriana, uma contradição que se manifesta na vida dupla do protagonista. Embora Dorian se entregue a uma rotina de excessos, ele preserva diante do mundo uma fachada de respeitabilidade, escondendo sob sua aparência impecável a degradação moral que se revela apenas em seu retrato.
O Retrato de Dorian Gray
Título Original: The Picture of Dorian Gray
Autora: Oscar Wilde
Editora: Landmark
Ano: 2012 | Publicação: 1890
Páginas: 240
ISBN: 9788588781429
Dimensões: 22.7 x 16.0 cm
Gênero: Literatura Clássica, Romance Gótico
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Sobre o livro:
Dorian Gray é um jovem ingênuo e de beleza extraordinária que se torna a inspiração do artista Basil Hallward, responsável por pintar seu retrato de corpo inteiro. Basil considera a obra sua maior realização artística, mas hesita em expô-la, pois acredita ter revelado nela muito de si mesmo, sobretudo os sentimentos que nutre pelo rapaz. Ao presentear Dorian com a pintura, porém, não imagina o impacto obscuro que ela exercerá no destino do jovem.
Não tema nada. Um novo hedonismo, isso é o que nosso século deseja." (p.45)
Lorde Henry Wotton, um aristocrata cínico, hedonista e grande amigo de Basil, também se encanta pelo jovem e enxerga nele uma espécie de ideal estético. Sob sua influência, Dorian começa a considerar a beleza e a juventude os bens mais preciosos da existência, entregando-se cada vez mais à busca por prazeres imediatos e à satisfação de seus próprios desejos.
permanecerá jovem... se fosse ao contrário! Por isto eu daria qualquer coisa!" (p.50)
Ao contemplar o retrato concluído, Dorian Gray é tomado pela dolorosa consciência de que sua aparência inevitavelmente mudará com o passar dos anos. Consumido pela inveja da pintura, ele manifesta o desejo desesperado de permanecer eternamente jovem, enquanto o quadro envelheceria e carregaria as marcas do tempo em seu lugar.
e ainda mais loucos pecados — ele estava para possuir todas estas coisas.
O retrato carregaria o peso de sua vergonha. (p.125)
O que começa como um desejo aparentemente impossível transforma-se em uma trajetória sombria, na qual a vaidade, o egoísmo e a busca incessante pelo prazer conduzem o protagonista a consequências cada vez mais perturbadoras, até culminar em um desfecho em que o retrato se revela muito mais do que uma simples representação de sua imagem.
Opinião:
O livro é repleto de diálogos e reflexões marcantes, principalmente por parte de Lorde Henry, que se expressa por meio de frases elaboradas, carregadas de opiniões e provocações que nos levam a refletir sobre diferentes ideias filosóficas em voga na época. Quando conhecemos apenas a premissa, temos a impressão de que se trata apenas da história de um jovem que não envelhece. Ao longo da leitura, porém, percebemos que a obra vai muito além disso. É, sobretudo, uma história sobre quem Dorian se torna ao perceber que seus atos não causam impacto algum em sua imagem.
Elas embotariam sua beleza e corroeriam sua graça. Elas a poluiriam, a tornariam vergonhosa.
E, contudo, a coisa viveria. Seria sempre viva. (p.146)
Existe uma dinâmica muito interessante entre Basil, Dorian e Lorde Henry. Enquanto Basil parece enxergar em Dorian algo quase idealizado, Henry está interessado em despertar no rapaz a curiosidade pelos prazeres e pelas experiências da vida, incentivando-o a explorar seus desejos sem se prender às convenções morais. Dorian, por sua vez, mostra-se facilmente influenciável e acaba seduzido pelos ideais de Henry. Aos poucos, o aprendiz supera seu mestre e se entrega cada vez mais à superficialidade e ao egoísmo. Acompanhamos, assim, a decadência do protagonista, que se torna progressivamente mais indiferente às consequências de seus atos, preservando seus sinais físicos de juventude enquanto os demais envelhecem.
Embora as cenas de depravação não sejam descritas em detalhes, a narrativa deixa transparecer a extensão dos crimes, das crueldades e dos excessos cometidos por Dorian. É interessante perceber como, mesmo sem recorrer a descrições explícitas, Oscar Wilde consegue transmitir a dimensão da degradação moral do protagonista e deixar muito espaço para a imaginação do leitor.
Ele se perguntou e esperou que em algum dia visse a mudança ocorrendo
diante de seus próprios olhos, tremendo enquanto desejava. (p.124)
Outro ponto que me chamou a atenção foi o mistério em torno do retrato. Não é explicado de que maneira o desejo de Dorian se torna realidade, e confesso que fiquei esperando que, em algum momento, houvesse um pacto ou uma maldição explícita. O autor deixa deliberadamente em aberto a origem desse fenômeno, sem esclarecer se existe alguma força sobrenatural envolvida. Em vez de se concentrar nos mecanismos do inexplicável, a narrativa foca na transformação de Dorian e na dualidade entre a imagem conservadora que ele preserva diante da sociedade e aquilo que esconde por trás dela. O foco principal é a degradação de sua alma, cujas marcas se manifestam exclusivamente no retrato.
seu próprio corpo, agora lhe revelaria sua própria alma. (p.126)
Uma leitura que me despertou inúmeras questões filosóficas e sociais, levando-me a refletir sobre a vaidade, a moralidade e a dualidade entre a aparência e a essência humana. Para ser franca, não senti conexão com nenhum dos personagens. Lorde Henry é, de longe, o mais interessante e enigmático, embora também seja detestável em muitos aspectos. Dorian, por sua vez, é um personagem bastante complexo, mas não menos odioso à medida que acompanhamos sua decadência. Já Basil, apesar de sua sensibilidade artística, acabou me parecendo um tanto enfadonho, deixando-se cegar pela paixão que sente por Dorian. Ainda assim, a falta de identificação com eles não impediu que eu me envolvesse profundamente com a narrativa, o que foi suficiente para a leitura fluir muito bem.
A história por trás da obra:
O Retrato de Dorian Gray é o único romance de Oscar Wilde, escrito originalmente em 1890 para a revista literária norte-americana Lippincott’s Monthly Magazine. Tudo teve início quando J.M. Stoddart esteve em Londres no ano anterior para coletar pequenos romances e contos para serem publicados em sua revista. Na ocasião, conheceu pessoalmente Oscar Wilde e lhe encomendou uma obra que retratasse o pensamento do esteticismo, um movimento que surgiu como reação contra a Era Vitoriana, a qual exigia que a arte servisse a um propósito moral ou social. O resultado foi a primeira versão do romance, publicada na edição de julho de 1890. Entretanto, essa versão sofreu censura por parte do editor da revista. Stoddart tomou a liberdade de cortar cerca de 500 palavras do manuscrito original, sem autorização do autor. Mesmo com a censura, o livro foi recebido com imensa hostilidade pela imprensa britânica da época, que o tachou de imoral.
Em virtude das críticas e da pressão moral, Oscar Wilde revisou e ampliou o texto, acrescentando seis novos capítulos e dividindo o capítulo 13 em dois, para o lançamento em formato de livro em 1891. O autor também escreveu um prefácio que se tornaria uma das declarações mais conhecidas de sua concepção artística, frequentemente considerado um manifesto do esteticismo na literatura inglesa. Anos mais tarde, passagens suprimidas da versão original de 1890 seriam usadas como evidência contra o próprio Wilde em seu julgamento por indecência, que mudaria radicalmente sua vida.
O episódio evidencia como a literatura pode ser interpretada e instrumentalizada de acordo com os valores de uma época. Wilde foi condenado a dois anos de trabalhos forçados, pena que cumpriu até 1897. A prisão arruinou sua carreira, agravou sua saúde e contribuiu para sua ruína financeira. Após ser libertado, mudou-se para a França, onde viveu exilado até morrer em Paris, em 1900, aos 46 anos.
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- novembro 09, 2026
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- Celsina
